Una mostra di cinquantaquattro artisti fatta al buio, senza comunicato stampa o altra forma di diffusione, non è solo un intrigante gesto d'artista dal sapore un po' "carbonaro", ma può servire a restituire un senso all'abitudine della collettiva. Nel momento in cui si cerca di aprire ad un presunto "pubblico allargato" l'arte vivente, si inciampa spesso in una serie di risultati deludenti, enfatizzando solo il lato festaiolo a detrimento della benché minima concessione di tempo e attenzione all'opera. Bene per il relax dello spirito, ma non se ci si siede sull'opra. Senza dubbio, da un lato servirebbe un confronto anche spigoloso con il mondo che c'è là fuori, e quindi se apertura deve essere che lo sia davvero, e non ponendo tutta una serie di ostacoli di ordine culturale e sociale (linguaggio criptico, freddezza esibita, negazione degli strumenti di lettura ecc.) all'ingresso dei non addetti ai lavori o anche solo di nuove presenze interessate ma spaesate. Ma dall'altro lato, contestualmente, sarebbe pure necessaria l'abitudine ad un riscontro diretto all'interno del mondo dell'arte, per costruire reti di rapporti, per discutere anche in modo tecnico dei rispettivi lavori, per non essere "isole nella corrente", con una franchezza che può esserci solo in situazioni che per un istante siano libere dalla catalizzazione di uno sguardo esterno giudicante, tanto più di chi svolge la pratica di osservare e concettualizzare senza prima preoccuparsi di ascoltare l'opera e chi l'ha fatta. C'è sempre più bisogno di costruire a partire dai rapporti. Forse c'è bisogno di idee un po' radicali come KunstBrulé: al buio l'opera può finalmente brillare di luce propria e chi le sta attorno parla, ma tende a farlo a bassa voce.